Para la época en que Dolores Valenza comenzara a seguir su pasión por el arte alrededor de 1960, ella y su esposo ya tenían dos de sus cuatro hijos. Su primer maestro fue Pascal Rocco, propietario de una galería local, quien era un artista bien entrenado y talentoso. Pascal Rocco notó el talento de su alumna a quien le aconsejó el ingresar al Brooklyn Museum of Art School (Escuela de Arte del Museo de Brooklyn), en donde podría recibir un entrenamiento formal.

En el Brooklyn Museum of Art School, Dolores estudió con el maestro Isaac Soyer entre otros. Su arduo trabajo fue recompensado cuando cuatro de sus obras creadas en la Escuela del Museo fueron exhibidas en la Galería de Pascal Rocco, una de la cuáles fue vendida, siendo un gran estímulo y que llenó de emoción a la artista en florecimiento.

El arte llama al arte. Después de una visita con sus amigos para conocer a la “Mona Lisa” en una exhibición temporal que se realizaba en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, se dirigieron a un Restaurante que se localizaba a una cuadra del Museo, el cual tenía pinturas en exhibición. Dolores airosamente les preguntó si ellos podrían exhibir sus obras. Ellos aceptaron. Y sus pinturas fueron vendidas, una y otra vez, durante varios años. Muchas de ellas se convirtieron en maravillosas adiciones a colecciones finas de arte.

Mientras tanto, vino el nacimiento de otros dos niños para el matrimonio formado por Dolores y Larry Valenza. Dolores continuó combinando sus estudios y su carrera artística, al mismo tiempo que transmitía a sus hijos su amor por el arte (en la actualidad tres de ellos laboran en diferentes campos relacionados con el arte). Dolores prefería trabajar de noche cuando su familia se encontraba descansando. Ese tiempo le pertenecía y de esta manera, no descuidaba sus obligaciones propias de la maternidad.

Dolores ingresó a estudiar en el Pratt Institute, en donde tuvo la oportunidad de exhibir con sus compañeros de clases. Estudió la técnica aguafuerte en Low Beer Studios. Durante esos años, Dolores se dedicó a la enseñanza durante la Celebración de la Isla por las Artes (Island Celebration of the Arts) en Vermont; impartió seminarios en varios estudios y en demostraciones comerciales, y eventualmente daba clases privadas en su estudio en Nueva York. Dolores aceptó un trabajo más formal como maestra en el I.R.P.E. (The Institute of Retired Professionals and Executives), en dónde laboró a lo largo de once años, y en el Brooklyn College impartió las Técnicas Actualizadas de Iluminación. Esto no impidió que continuara impartiendo clases privadas en su estudio.

Valenza ha estudiado extensivamente con un gran número de Maestros modernos tales como Barbara Meise en el Pratt Institute, Studio Jewelers (NYC), Rocío Heredia (NYC), Pascal Rocco (NYC), Isaac Soyer y Bruce North del Brooklyn Museum of Art School, entre otros.

Dolores incursionó en la escultura a principios de los años setentas, cuando uno de sus diseños fue adquirido por Holland Mold Co., firma dedicada a la creación de moldes. Dolores no se sintió suficientemente satisfecha al afinar los moldes sino hasta que aprendió ella sola lo referente a técnicas avanzadas de moldeado. ¡Esta experiencia resultó ser invaluable!

En recompensa a su talento y su atención tan minuciosa a los detalles y técnica, Dolores obtuvo su primera obra comisionada por Cybis Studios en Trenton. Su segunda escultura de un figurín de porcelana creada para Cybis resultó ser un regalo Presidencial. ¡Y volvió a suceder! Otra de sus esculturas en porcelana fue presentada al Papa Juan Pablo II, y posteriormente, a otras personalidades. Fue contratada por Cybis para la creación de un gran número de figurines. Poco tiempo después Dolores recibió comisiones por parte de Hutschenreuther quienes deseaban utilizar algunas de sus pinturas en diseños de platos y vajillas, y fue contratada para la creación de esculturas.

Desde entonces otras firmas han comisionado a Valenza, entre ellas Royal Doulton, Lenox, y Gorham Private and Corporate, por nombrar solo algunas. Dolores ha expuesto su obra en muchas galerías y museos, entre ellos: St. James Cathedral Basilica (en NYC, Diciembre 2003), John Stobart Kensington Gallery (Naples, FL Enero 2001), y en el Yotkov Studio (NYC) entre otros. Su próxima exhibición se realizará en la primavera del 2005 en la ciudad de Nueva York en el Valentin Yotkov Studio.

Dolores continúa trabajando y refinando su arte. Se dedica a la elaboración de pinturas, esculturas y diseños de joyería exclusivos, en la actualidad se encuentra inspirada por el Renacimiento y creando lo que ella misma llama “Tapicerías Pintadas”, las cuales realiza combinando las técnicas gouache, acuarela y pigmentos secos sobre lienzo crudo.

Dolores Valenza exhibe un gran número de obras en su propia Galería Virtual: www.doloresvalenza.com.

Biografía escrita por: © 2004 Molley McManus-Muldrow. Traducción al Español © Rocío Heredia www.rocioheredia.com
 

La obra artística de los grandes maestros, tanto su manifestación pictórica como escultórica, ha sido la gran inspiración para Dolores Valenza. Esta influencia continúa presente en su arte actual, y es evidente en cada una de sus obras contemporáneas. Claramente, la artista se dedica a la pintura para alcanzar sus ideales, y goza de todas sus creaciones. El amor de Valenza por el color es evidente, sin importar la técnica y medios utilizados, imprimiendo así en sus obras su sello característico.

Trabajando en un estilo representacional, realístico, además aparece una tendencia al abstraccionismo. El tema se maneja de la misma manera.

He creado piezas de porcelana que han sido exhibidas en galerías alrededor del mundo, al igual que mi escultura se encuentra en estudios tales como CYBIS, USA, y HUTSCHENREUTHER en Alemania. Fuí la primera mujer en ser comisionada por HUTSCHENREUTHER, a quienes hé diseñado y esculpido figurines incluyendo bailarines (Dancers), personajes de Shakespeare (Shakespearean), bíblicos (Biblical), cuentos de hadas (Fairy Tale) y personajes juveniles contemporáneos (Contemporary youthful Characters). Algunas de mis obras de porcelana diseñados y esculpidos por mí para varias compañías has sido presentados a personalidades muy importantes, como al Papa Juan Pablo II, la ex-primera Dama Betty Ford, la Reina Isabel, la Condesa Catherine Bobrinskoy y la anterior Ministra Golda Meir. He realizado comisiones para otras compañías tales como Lenox, Lance, Gorham, Hamilton, Anna-Perenna y el Marian Museum.

La joyería es realizada en plata sterling y/u oro. La mayoría de mi joyería es diseñada y esculpida, tal como lo estuviera haciendo con un bronze, con el método de cera perdida.

Tuve el honor de presentar mi obra en la exhibición individual en el Jardin Botánico de Brooklyn (Brooklyn Botanic Garden).

Posteriormente, realizé la obra artística para el 6o. Festival Anual de la Flor de la Cereza Sakura Matsuri de Nueva York (6th. Annual NYC Sakura Matsuri Cherry Blossom Festival).

He estudiado con Barbara Meise en el Pratt Institute de Nueva York. Actualmente, estoy dedicándome a trabajar en las técnicas de Gouache, Acuarela y Pigmento Seco sobre el lienzo, algunas de estas obras son las que hé llamado Tapizerías Pintadas (Painted Tapestries), siempre procurando una adecuada ventilación al trabajar con estos materiales.

Dolores Valenza participó como la Artista del Mes en BTDesign Art Gallery en Septiembre del 2004, en donde obtuvo el Premio a la Mejor Escultora del Año ~ BTDesign Master of 2004 Sculpture Award..

Visite este BTDesign Art Galeria en donde encontrará una entrevista con la Artista conducida por Rocío Heredia. Español >>

Thomas Graham - Pratt Institute
Barbara Meise - Pratt Institute
Studio Jewelers - NYC
Rocio Heredia - NYC
Pascal Rocco - NYC - clases privadas.
Isaac Soyer, Bruce North- Brooklyn Museum of Art School
Jane Low-Beer - Low-Beer Studio NYC
Valentin Yotkov - NYC, una inspiración para cada artista.
Fordham University - sin olvidar al Dr. E.Carr - Art History
En la actualidad, continúo mis estudios en la ciudad de Nueva York.

Técnicas de Iluminación - Illumination Techniques Updated - Brooklyn College IRPE (Temple, Gouache y Hoja de Oro).
Island Celebration of the Arts - North Hero, Vermont.
Clases Privadas en mi Estudio en la ciudad de Nueva York.
Seminarios en varios Estudios.
Ferias Artísticas.

St James Cathedral Basilica - Brooklyn, NYC - Diciembre 2003
John Stobart/Kensington Gallery - Naples Florida
Artbuilders - Jersey City, NJ
Brooklyn Botanic Garden - Brooklyn, NYC
St James Cathedral Basilica - Brooklyn, NYC
The Catholic Museum - NYC
Brooklyn College - IRPE- Brooklyn, NYC
Pratt University - NYC
Ray Gallery - NYC
Galleries in USA and Canada
Island Celebration of the Arts Vermont
BTDesign Art Gallery - Ravenna, Italia
BWAC, Brooklyn Waterfront Artists Coalition - Brooklyn, NYC
BWAC, Brooklyn Waterfront Artists Coalition - Brooklyn, NYC
Gallery 364 Brooklyn, NY

Bishop Thomas Daily, NYC
Morgan Oil Co. - Alabama
Rosary for Life - NYC
Marian Museum - NYC
Interior Designs - Mass.
Private and Corporate Designs

Cybis Studios NJ USA
Hutschenreuther - Germany
Lenox - NJ USA
Gorham - RI USA
Royal Doulton - England
Lance - USA
Anna Perenna - USA
Perennis - England
Private and Corporate

 

MENCIÓN HONORÍFICA – Gallery 364 Brooklyn, NY “MARZIPAN”.Mayo 2011

1er. LUGAR - Gallery 364 Brooklyn, NY “SYMBIOSIS”. November 2010

Premio a la Mejor Escultura del Año ~ BTDesign Master of 2004 Award.